Colaboradores - Tânia Voss

Fagner com clássicos da Bossa Nova e eventos

11 de Março de 2026

Fagner faz novas leituras para clássicos da bossa nova, com convidados

Fagner grava clássicos da bossa nova no álbum que chega às plataformas com participações de Marcos Valle, Wanda Sá, Zeca Baleiro e Rildo Hora

Foto: Isabela Espíndola

Ouça o álbum: https://orcd.co/bossanovafagner

Assim como o cearense merecia um álbum só de bossa nova, a bossa nova merecia sua voz.

Nesse negócio de música existe relevância e existe abrangência. E são poucas as vezes na história em que esses dois universos se encontraram num mesmo artista. Se é relevante, cool, pode-se chegar a menos pessoas. Se é abrangente, pop, é grande o risco de ter o brilho perdido no vício das facilidades.

Raimundo Fagner é um dos raros mediadores desses mundos, sustentando relevância para grandes plateias. E é isso que ele volta a fazer aqui, quando visita o mais clássico repertório da bossa nova com seu timbre territorial e reverente. Um gênero de expansão harmônica e vozes contidas que parece ir contra a própria essência do intérprete.

Mas o álbum Fagner – Bossa Nova, que a gravadora Biscoito Fino lança nesta sexta-feira, dia 6, com produção, arranjos e violões de Roberto Menescal, idealização do próprio Fagner e direção vocal do grande produtor José Milton, serve para "rejustiçar" a única expressão brasileira cool-pop da história, a bossa nova, com uma das vozes de maior personalidade do País.

Fagner ajusta-se. Contém a emissão, limita os vibratos, explora os graves e, ainda assim, dentro do cercado bem definido em que vive a bossa, encontra espaço para ser ele mesmo. Cada canção lhe traz uma memória dos anos seguintes à sua chegada ao Rio de Janeiro, precisamente no dia 23 de junho de 1971.

Aos poucos, quando percebeu, Fagner já estava com todos eles: Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Nara Leão, Roberto Menescal e o amigo que o tirou dos dias mais difíceis levando-o para dentro de sua casa com Elis, Ronaldo Bôscoli. Caso único de um não bossa novista cearense a ser recebido pela turma como se fosse um deles.

Chega de Saudade, de Vinicius e Tom, de 1959, foi uma sensação que nunca terminou. O jovem cantor talhado por seresteiros da rádio ficou em choque ao ouvir pela primeira vez a voz e o violão de João Gilberto. "Fiquei com essa música na cabeça por anos." Em sua voz, ela segue radiante, mas fagneriana.

Canto de Ossanha, de Vinicius e Baden Powell, fica bonita com os gravões encorpados pelo tempo. A memória aqui é a do poeta Vinícius, falando para uma plateia inteira durante uma festa em Salvador onde estava, como diz Fagner, "todo o PIB baiano""Esse aqui vocês vão ter que aturar", disse Vina, peitando os amigos reticentes logo depois do lançamento do disco Manera Fru-Fru, Manera, de Fagner, em 1973.

Tereza da Praia, um dos sambas canções inaugurais e pré-bossa de Billy Blanco e Jobim, é compartilhado com o amigo Zeca Baleiro. E Fagner ainda se deslumbra por ter visto a dupla que a deixou eterna em 1954: Dick Farney e Lúcio Alves. "Os dois estavam na TV Tupi, na Urca. Nunca me esqueci."

O Negócio é Amar, de Carlos Lyra e Dolores Duran, traz as tardes na Zona Sul do Rio e a genialidade do amigo Lyra, um dos mestres da melodia de sua geração. Samba de Verão faz Fagner falar de sua admiração pelo criador que divide com ele os vocais, Marcos Valle: "Ele tinha que estar nessa. Sou fã e amigo."

Da dupla Menescal e Bôscoli, entrou Rio em vez de O Barquinho. Fagner optou pela menos regravada para homenagear um dos maiores amigos que teve em sua vida, Ronaldo Bôscoli, morto em 1994. "Meu padrinho que me amava totalmente. Ele era único. Quando brigava com Elis, eu pegava o pequeno João Marcello no colo e saía da sala."

Samba em Prelúdio, outra de Baden e Vinicius, é aberta com Fagner. Depois dos primeiros versos, ele entrega a interpretação para a voz soprosa e sentida de Wanda Sá. Não é uma canção fácil. A harmonia modula e as vozes se cruzam, mas a produção de Zé Milton faz tudo ficar suave. Cantar com Wanda foi uma ideia surgida no instante em que os dois se encontraram em um supermercado na zona Sul do Rio. "Estou fazendo um álbum de bossa nova, vamos?", disse o cantor ao vê-la. E ela foi.

Águas de Março tem a gaita de Rildo Hora e só Fagner fazendo sozinho o que o criador Tom Jobim fez com Elis na gravação mais conhecida por todos, de 1974. Justo. Deve ter suas razões para não querer dividi-la. Talvez não quisesse dividir o próprio Tom.

O cearense se lembra de que estava almoçando com o compositor Abel Silva e os atores Otávio Augusto e Antônio Pedro na parte externa do restaurante Cobal do Leblon, em 1994, meses antes da morte do compositor, quando Tom, que estava em uma mesa próxima, se aproximou e pediu educado: "Posso falar com o amigo de vocês?" Fagner se levantou e deixou que Tom o conduzisse até a mesa em que estava. O maestro queria conversar sem dividi-lo com ninguém. Falar sobre a vida, apenas a vida.

Wave, também de Tom, ergue ondas com novas frases de Fagner e, mais uma vez, com a gaita de Rildo Hora. E Por Causa de Você, preciosidade de Dolores Duran com música de Tom, tem o violão de André Pinto-Siqueira e o piano de Adriano Souza como colaboradores sensíveis da sonoridade que deixa tudo o que há em Fagner caber sob medida nas mais típicas canções da bossa nova.


Acessórios que traduzem o espírito do Outono/Inverno 2026 com elegância e intensidade

Sofisticação, personalidade e exclusividade marcam as tendências de semijoias que celebram a força feminina e a estética da estação

Kátia Leão da K&A com Tânia Voss | Foto: Divulgação

O outono/inverno 2026 chega com coleções que unem sofisticação e intensidade, trazendo para o universo dos acessórios e semijoias uma estética marcada por contrastes e pela valorização dos detalhes. As tonalidades da temporada reforçam a atmosfera elegante: marrom, vinho e verde musgo aparecem em peças com banho em ouro envelhecido e ródio negro, criando composições que remetem à profundidade e ao luxo discreto.

O design ganha protagonismo com linhas arquitetônicas e acabamentos texturizados, transformando cada peça em uma verdadeira obra de arte em miniatura. Brincos longos com movimento, colares com pingentes orgânicos e pulseiras com mix de metais surgem como protagonistas da estação, traduzindo intensidade e sofisticação.

O maximalismo segue em alta, mas com uma leitura refinada: anéis volumosos e peças statement convivem com delicados detalhes em pedras naturais, criando equilíbrio entre impacto e delicadeza.

Segundo Vera Masi, Diretora da BIJOIAS, "o consumidor busca cada vez mais peças que transmitem personalidade e exclusividade. A estação inspira intensidade e profundidade, e isso se reflete nas coleções". Ela destaca ainda que o mercado de acessórios e semijoias vive um momento de consolidação e expansão. "Estamos diante de um público exigente, que valoriza inovação, mas também tradição e qualidade. É esse equilíbrio que torna as criações tão desejadas", afirma.

As tendências da temporada serão apresentadas oficialmente durante a 108ª BIJOIAS, Edição SOMA, nome de origem grega que significa "corpo total", traduzindo plenitude e integração. A macrotendência SOMA representa uma jornada multissensorial que desperta transformação e promove cura. Mais do que estimular os sentidos, explora inovação e bem-estar, criando conexões profundas entre corpo e mente. É a fusão perfeita entre imersão e experiência multissensorial, onde cada detalhe convida à descoberta e ao equilíbrio.

A BIJOIAS, maior e mais representativa feira de negócios do setor de acessórios e semijoias da América Latina, acontecerá nos dias 17 e 18 de março de 2026, das 9h às 18h, no Centro de Convenções Frei Caneca, Rua Frei Caneca, 569 / Consolação, em São Paulo. O evento reforça o papel da feira como vitrine de tendências e plataforma estratégica de negócios, reunindo marcas, designers e compradores em busca de inovação e exclusividade.

Mais do que uma exposição, a BIJOIAS consolida-se como espaço de inspiração e networking, fortalecendo o setor e ampliando oportunidades de crescimento. Informações e inscrições estão disponíveis no site oficial www.bijoias.com.br.


Elba Ramalho, Vanessa da Mata e Xande de Pilares são atrações confirmadas no IT Forum Trancoso 2026

Evento que reúne as principais lideranças de tecnologia do País terá shows exclusivos dos artistas na Bahia

Crédito: Divulgação/Assessoria de imprensa

A música brasileira ganhará protagonismo no próximo IT Forum Trancoso. Os artistas Elba Ramalho, Vanessa da Mata e Xande de Pilares estão confirmados como atrações do encontro, que será realizado entre 16 e 21 de abril, na Bahia. Reconhecido como um dos mais relevantes eventos de tecnologia e inovação do Brasil, o evento deve reunir cerca de 600 executivos, entre CIOs, CEOs, vice-presidentes e diretores das maiores empresas do País, em uma imersão de cinco dias voltada aos principais desafios estratégicos do setor, em sua edição de 35 anos.

No centro dos debates estará o tema "O Poder do Ecossistema: a nova revolução não é digital, é coletiva", analisando a importância da ação conjunta na gestão de inteligência artificial (IA) aplicada aos negócios, governança digital adaptativa, segurança da informação, inovação responsável e impacto socioambiental. A proposta é ir além das tendências e discutir como a tecnologia pode gerar valor real, sustentável e mensurável para as organizações.

"O IT Forum Trancoso foi concebido para ser uma experiência completa de liderança e transformação. Reunimos o que há de mais estratégico em tecnologia com momentos que fortalecem conexões humanas e inspiram novas perspectivas. Trazer artistas que demonstram a diversidade da música brasileira reforça nosso compromisso de unir inovação, cultura e relacionamento em um ambiente verdadeiramente imersivo", afirma André Cavalli, CEO do IT Forum.

A programação inclui ainda palestras e painéis com especialistas nacionais e internacionais, entre eles Otto Scharmer, um dos principais pensadores globais sobre liderança e transformação sistêmica, além de salas temáticas e encontros voltados ao networking qualificado entre líderes de tecnologia e fornecedores estratégicos. "Em um cenário de aceleração digital e pressão por resultados, o evento se consolida como espaço privilegiado para decisões que impactam o futuro dos negócios no País", conclui Cavalli.


Ela está de volta: A linha Total Comfort de botas de couro revela em primeira mão os novos tênis da coleção da Ramarim

Evento exclusivo aconteceu pela primeira vez na capital paulista em encontro inédito e intimista para jornalistas e influencers

Crédito: Edu Defferrari

Na noite de 5 de março, na Green House, em São Paulo, a Ramarim reuniu 40 convidadas — entre jornalistas e influencers — para um desfile inédito, intimista e exclusivo que marcou o relançamento de uma das coleções mais emblemáticas da marca: a linha Total Comfort de botas de couro, que apresentou em primeira mão o retorno da coleção que foi sucesso entre 2005 e 2015.

Com o conceito "O clássico está de volta", a nova fase da Total Comfort traduz o movimento da mulher real brasileira: leve, versátil e contemporânea. As botas de couro que já estão chegando nas lojas retornam com design renovado, modelagens que acompanham o movimento natural dos pés e tecnologia aplicada ao bem-estar — combinação que consolidou a linha na memória afetiva de muitas consumidoras.

Surpresa da noite

Na passarela, como grande momento da noite, a marca revelou um lançamento surpresa: o preview dos novos tênis Total Comfort, que chegam no final de abril para ampliar o portfólio do Inverno 2026.

Além das botas e sapatos em couro, a Total Comfort passa agora a incorporar tênis que elevam o conforto a um novo patamar. Desenvolvidos também em couro, os modelos trazem solado ultraflexível, estrutura extremamente leve com EVA e borracha e design que equilibra estética fashion e casual.

O resultado são produtos que unem estilo casual-chic, leveza e muita flexibilidade, acompanhando o movimento natural dos pés e proporcionando uma sensação de liberdade ao caminhar. O conforto já esperado nos tênis ganha um diferencial: o equilíbrio entre bem-estar, tecnologia e sofisticação, diferencial da linha Total Comfort.

"Mais do que um evento de moda, o encontro marcou um momento de conexão entre comportamento, inovação e design, antecipando para a imprensa e criadoras de conteúdo as principais apostas da marca para a próxima temporada", afirma Nelson Magagnin, gerente de Marketing da Ramarim.

Durante o evento, que contou com a trilha sonora do DJ Elieser Ambrosio, as convidadas puderam conhecer de perto os materiais, os detalhes de construção e o conceito criativo da coleção, na exposição de produtos no lounge que destacou a proposta da nova fase da linha.


A Mambolada une tradição musical, inovação e a alegria de uma das bandas mais queridas da Bahia na voz do novo vocalista Shauan

Mambolada | Foto: Divulgação

A Mambolada, uma das bandas tradicionais da Bahia, tem 25 anos de história e é reconhecida por misturar o swing baiano, a energia da lambada e os ritmos afro-caribenhos. Nessa nova fase vibrante, a banda une tradição e inovação, sempre com a mesma alegria e musicalidade e aposta na fusão da lambada, eletro e o arrocha, com novas canções, agenda de shows, ao comando do cantor Shauan El Gringo.

O novo vocalista traz a musicalidade de família: é filho de Marcionílio, ex-cantor da Banda Eva, e sobrinho da cantora Alobened que integrou a Banda Mel. Com experiência internacional, o artista traz uma bagagem de vivência que amplia suas referências e conecta o grupo a novas possibilidades musicais. Shauan tem fluência em espanhol e inglês, o que acrescenta naturalidade e criatividade às versões e fusão da música brasileira e internacional.

Para Shauan, assumir os vocais da Mambolada é mais que um desafio: "Sem apagar o que foi vivido, mas com uma nova versão, queremos dar continuidade a essa história tão marcante da música baiana. É uma honra estar à frente da Mambolada e trazer minha energia para essa nova fase, que mistura tradição e modernidade", ressalta ele.

A Mambolada também tem conquistado novos fãs, se destacou nas trends do TikTok desse verão com as músicas: *"+55"*, "Bloquinho da Mambo", entre outras canções que renderam diversos vídeos com coreografia e a batida marcante, espalhando a alegria e musicalidade da banda entre os jovens.

Destaque para os shows que aconteceram durante o carnaval, arrastando multidões, com muita alegria e os principais sucessos.

Ao longo desses 25 anos a Mambolada consolidou-se como uma das principais representantes de um movimento marcado pela mistura de ritmos afro-caribenhos com lambada e carimbó, somados à percussão baiana. No início dos anos 2000, o grupo conquistou fãs com sucessos como "Larica""Volare""Só Com Você""Chacoalha" e "Fala Sério", canções que marcaram gerações e se tornaram alguns dos maiores hits da banda.

O primeiro álbum, "Mambolada Chacoalha Ao Vivo" lançado em 2001 pela gravadora Abril Music, vendeu mais de 120 mil cópias e projetou a banda no cenário nacional, com participações em diversos programas de TV. Em 2003, o sucesso se repetiu com o álbum "Mambolada BeatBom", que alcançou a marca de 100 mil cópias vendidas. Já em 2005, o grupo lançou "Mambolada de Bem com a Vida" com 12 faixas inéditas, além de grandes sucessos que reforçaram a identidade musical da banda. Nesse mesmo ano, a Mambolada participou de importantes eventos como o Festival de Verão de Salvador, Mulherada, Mambo Beach (Sergipe), além do carnaval de Salvador e das principais micaretas da Bahia.

Em 2018 o grupo incorporou elementos da música eletrônica ao seu som e lançou singles como "Pode Pam""Sanfona com Lambadão" e "Gostosinho" – em parceria com Beto Barbosa. Mais recentemente vieram os EPs "Bachata" (2023), marcado pelo romantismo, e Mambo Beach – Bailando (2024), que trouxe mais experimentações sonoras. A banda promete aos fãs lançamentos e muitas novidades para 2026.

Ouça "Mambolada Verão 2026"https://youtu.be/slsRrQeB8-w?si=vwkUUwZPWrOTiFNO


Lia Levin e Thomás Aquino juntos no clipe da música "Intermitência"

Lia Levin e Thomás Aquino encenam relação abusiva em clipe novo da cantora e compositora

Lia Levin e Thomás Aquino | Foto: Divulgação

Depois de um longo trajeto na dança, no teatro e na música, Lia Levin, a cantora e compositora que também é graduada psicóloga pela USP, finalmente amarra todas as linguagens e vivências que acumulou em um videoclipe bastante original. Artista que se denomina do segmento da MPB, Lia não se restringe aos rótulos e modismos de cada estilo musical e transita livremente pelos ritmos brasileiros para contar histórias. Neste novo clipe "Intermitência", o quarto lançado pela cantora, a multiartista escolheu se valer também do lado atriz para encenar no clipe um relacionamento tóxico.

"Essa música já nasceu na minha cabeça junto com um clipe. É a primeira vez que isso acontece. Geralmente eu penso em compor a canção e, depois que ela está pronta e gravada, penso em um vídeo para ela. Dessa vez eu já me imaginei automaticamente ao som da música atuando no clipe com mais um ator. A gente estaria se relacionando e em alguns momentos seria maravilhoso e em outros um pesadelo."

Para fazer o papel do "homem abusivo" a compositora convidou Thomás Aquino, que atualmente faz o papel do produtor Ronei Soares na novela Coração Acelerado na TV Globo, e que fez grandes papéis em outras importantes obras do audiovisual brasileiro como os filmes Bacurau e O Agente Secreto, do diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho, e a série Guerreiros do Sol da Globoplay.

"O Thomás Aquino é um ator muito forte e entregue. Por isso eu escolhi ele. Fiquei muito feliz quando ele topou, porque eu sabia que as cenas iriam sair muito boas. E saíram! Filmar com o Thomás é fácil, porque ele entrega tanto que você se sente imersa na situação."

O clipe não segue a convenção do que seria um clipe de sertanejo, bachata ou brega, ritmos com os quais a faixa Intermitência flerta. Para dirigir esta criação totalmente original, Lia Levin encontrou Felipe Corvello.

"Inicialmente eu queria uma mulher para dirigir o clipe porque pensei que isso poderia reforçar o olhar feminino do filme. Não encontrei uma mulher mas encontrei o Felipe! Ele é um diretor que tem uma maneira muito tranquila e objetiva de tratar as pessoas e os assuntos, sem perder nunca a escuta e a delicadeza. Me admiro com a calma que ele conduz o trabalho e a equipe. Muitas vezes as lideranças masculinas acabam se tornando muito dominantes e isto eu sempre tento evitar no ambiente de trabalho. O Felipe conseguiu me escutar e traduzir em cinema o que eram apenas ideias na minha cabeça. A montagem nós finalizamos juntos para a perspectiva da narrativa ficar bem feminina."

Com esse lançamento, Lia pretende conversar com todas as mulheres do Brasil. "Quanto mais as mulheres entenderem o mecanismo e como funciona o abuso, mais poderemos evitar a violência e o feminicídio. A mulher brasileira precisa ter clareza dos seus direitos e do seu poder para exigir para si mesma respeito e segurança, buscando a rede de apoio correta e os mecanismos da lei. No relacionamento intermitente ou instável, o homem parece estar cuidando e protegendo a mulher em alguns momentos, mas em outros ele a agride totalmente. Isso não é amor. A mulher é quem precisa se esclarecer e proteger a si própria antes de tudo."

Assista o clipe clicando no link abaixo:

aqui


Keco Brandão lança o quarto single do projeto "Com Vida", que chega agora à sua 3ª edição

O músico, compositor, arranjador, cantor e produtor Keco Brandão lança o quarto single do projeto "Com Vida", que chega agora à sua 3ª edição

Keco Brandão | Foto: Divulgação

"É Designio sim" inaugura uma parceria com o compositor, cantor e pianista Breno Ruiz que, além de ter composto a música, também é o convidado para interpretar a canção. Breno é considerado um talento ímpar de sua geração, também parceiro de Paulo César Pinheiro e já citado por nomes como Edu Lobo e Egberto Gismonti.

Keco Brandão ficou a cargo da poesia e do arranjo musical. A gravação conta ainda com a participação especial do acordeonista Toninho Ferragutti, único músico além de Keco a participar da instrumentação de base.

Keco Brandão, além do piano acústico, gravou todos os vocais e criou todos os climas oníricos do arranjo, resultando em algo que beira o etéreo. Uma produção sofisticada e detalhista.

O lançamento de "É desígnio sim" está nas principais plataformas de streaming.

Ouça:

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