13º Troféu Cultural do Estado de São Paulo – Feijoada Sebah Vieira celebrará a cultura brasileira com grandes homenagens, shows e entretenimento em Osasco
Maior feijoada cultural do Estado de São Paulo reunirá cerca de mil convidados, artistas, empresários, celebridades e imprensa em uma edição histórica marcada por homenagens, inclusão social e reconhecimento à cultura brasileira.
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| Feijoada do Sebah | Foto: Divulgação |
Osasco (SP) será a cidade que receberá a 13ª edição do Troféu Cultural do Estado de São Paulo – Feijoada Sebah Vieira, considerada por diversos veículos de comunicação como a maior feijoada cultural do Estado. O evento será realizado no próximo 20 de setembro de 2026 e reunirá aproximadamente mil convidados em uma grande celebração da cultura, da música, da gastronomia, do entretenimento, da inclusão social e do networking empresarial.
Consolidado como um dos mais importantes encontros culturais e sociais do Estado de São Paulo, o Troféu Cultural chegará à sua 13ª edição promovendo uma programação repleta de homenagens, grandes apresentações musicais, participação de celebridades, empresários, representantes da imprensa e importantes marcas, fortalecendo a conexão entre cultura, responsabilidade social e desenvolvimento econômico.
Um dos momentos mais aguardados da cerimônia será a entrega das homenagens nas categorias "Conjunto da Obra" e "Anos de Carreira", reconhecendo artistas e personalidades que contribuíram de forma significativa para o fortalecimento da cultura brasileira.
O jornalista e apresentador Luciano Faccioli, embaixador oficial do evento desde a primeira edição, abrirá mais uma vez a cerimônia, mantendo uma parceria que se tornou tradição ao longo da história da premiação.
A escolha dos homenageados será realizada por um júri qualificado, formado por profissionais de diferentes segmentos, garantindo credibilidade e reconhecimento à premiação. Além das homenagens, o evento promoverá um ambiente de integração entre artistas, empresários, profissionais da comunicação, representantes do esporte e personalidades da televisão, fortalecendo o intercâmbio cultural e as relações institucionais.
Reconhecido por diversos veículos da imprensa como a maior feijoada cultural do Estado de São Paulo, o Troféu Cultural do Estado de São Paulo consolidar-se-á como uma das mais relevantes celebrações artísticas do país, destacando-se pela credibilidade, seriedade e compromisso com a valorização da cultura nacional.
Ao longo de sua trajetória, o Troféu já homenageou grandes nomes da cultura brasileira, entre eles Rosamaria Murtinho, Laura Cardoso, Claudia Alencar, Ingra Liberato, Jorge Vercillo, Demônios da Garoa, Ângela Maria, Lucélia Santos, Neusa Borges, Negritude Júnior, Fat Family, Cauby Peixoto, Paulo Ricardo, Matheus Nachtergaele, Rappin' Hood, Padre Antonio Maria, Hugo & Thiago, MC Kekeu, Grupo Soweto, Norma Blum, Rosi Campos, Katinguelê, Originais do Samba, Richarlyson, Rosana, Dinei, Alexandre Frota, Iram Malfitano, Sidney Sampaio, Falamansa, Grupo Doce Encontro e MC Binn, entre muitas outras personalidades que marcaram a história artística e cultural do Brasil.
Idealizado e produzido por Sebah Vieira — cantor, apresentador, produtor cultural e um dos principais incentivadores da cultura popular — o projeto transformou a tradicional Feijoada Sebah Vieira em um dos encontros culturais mais prestigiados do Estado de São Paulo, reunindo arte, diversidade, gastronomia, entretenimento e responsabilidade social.
Nesta edição, o evento também celebrará um importante momento de sua trajetória. Consolidada como uma das maiores iniciativas culturais e sociais do país, a Feijoada Sebah Vieira passará a ostentar um dos mais relevantes reconhecimentos concedidos a projetos de impacto cultural, social e artístico no Brasil. A honraria reconhecerá oficialmente sua contribuição para a promoção da cultura brasileira e para o desenvolvimento de ações sociais ao longo dos anos, valorizando o evento como um importante patrimônio cultural contemporâneo.
"Esse reconhecimento representa um marco na minha trajetória. A Feijoada nasceu do desejo de unir pessoas por meio da cultura, da música e da solidariedade. Receber essa homenagem é motivo de muito orgulho e reforça nossa missão de continuar promovendo a arte e a inclusão social", destaca Sebah Vieira, idealizador do evento.
A expectativa é de que a 13ª edição supere as anteriores em público, visibilidade e repercussão, reafirmando a Feijoada Sebah Vieira como um dos principais encontros culturais e sociais do calendário paulista.
Mais do que uma premiação, o 13º Troféu Cultural do Estado de São Paulo – Feijoada Sebah Vieira será um grande encontro de gerações, talentos e histórias que ajudaram a construir a identidade cultural brasileira, fortalecendo o papel da arte como instrumento de transformação social, valorização da diversidade e promoção da cultura nacional.
Kuarup Music lança "Além do Tempo", álbum da cantora Fernanda Collins com o pianista Cristovão Bastos e o violinista Daniel Guedes
Disco "Além do Tempo" traz clássicos da MPB com interpretações históricas, lembranças pessoais e imagens de outros tempos.
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| Além do Tempo | Foto: Divulgação |
Fernanda Collins, Cristovão Bastos e Daniel Guedes revisitam canções que atravessam gerações em novo álbum dedicado à memória afetiva da música brasileira. Há canções que o tempo leva. Outras, o tempo transforma. E algumas parecem ter sido escritas justamente para atravessá-lo. É desse lugar que nasce Além do Tempo, trabalho que revela a cantora paraense Fernanda Collins na companhia do mestre do piano Cristovão Bastos e de Daniel Guedes na viola e no violino, em torno de um repertório marcado pela beleza, pela poesia e pela permanência de grandes canções da música popular brasileira. O projeto, idealizado e gravado por Sérgio Lima Netto no Studio Araras, parte de um desejo de reencontro. Em vez de simplesmente revisitar obras consagradas, o trio se aproxima dessas composições buscando aquilo que permanece vivo nelas depois de tantos anos: uma frase, uma melodia, uma lembrança, uma história.
Canções que já ocuparam rádios, discos, palcos e a memória de diferentes gerações ganham agora um novo espaço de escuta. No repertório estão obras como Eu Sei que Vou te Amar, Beatriz, Serenata do Adeus, Meu Sonho é Você, Resposta ao Tempo, Ave Rara, Todo o Sentimento e Chuva, assim como Além do Tempo, canção paraense de Luiz Pardal e Clodoaldo H. Ferreira, que empresta seu nome ao álbum e sintetiza o espírito de todo o trabalho.
São músicas de diferentes momentos e universos da canção brasileira, reunidas por algo maior que a época em que foram compostas: a capacidade de permanecer. Cristóvão Bastos, um dos grandes nomes da música brasileira que este ano celebra seus 80 anos, constrói o território harmônico sobre o qual o repertório se reinventa. Sua relação profunda com a canção brasileira confere aos arranjos elegância, liberdade e sofisticação. Na viola e violino, Daniel Guedes amplia esse universo com sonoridade que transita entre o lírico e o popular. Os instrumentos de cordas ora assumem delicadeza de uma segunda voz, ora comentam melodias, criam contrapontos e conduzem a música para novos lugares.
À frente desse encontro, Fernanda Collins conduz as canções pela palavra e pela interpretação. Sua voz estabelece a ponte entre memória e presente, preservando a essência das obras sem buscar reproduzir as gravações que as tornaram conhecidas. O resultado é uma sonoridade intimista e camerística, na qual voz, piano, violino e viola conversam continuamente. Há espaço para o silêncio, para a respiração e, sobretudo, para que cada verso volte a ser ouvido. O que permanece quando uma canção atravessa o tempo? Regravar uma grande canção brasileira é inevitavelmente dialogar com a memória. Muitas dessas obras chegam ao ouvinte acompanhadas de interpretações históricas, lembranças pessoais e imagens de outros tempos. Além do Tempo não pretende apagar essa memória, mas partir dela. Por isso, o título ultrapassa a faixa que o inspira e se transforma no conceito do projeto. Com Fernanda, Cristóvão e Daniel, essas músicas retornam não como lembranças de um passado distante, mas como obras vivas, abertas novamente à descoberta. Porque algumas canções não envelhecem. Elas apenas encontram novas maneiras de continuar.
Angra celebra a força nos palcos
Lançamento do clipe precede imersão especial em São Paulo com shows de "Holy Land" e "Rebirth".
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| Angra | Crédito: Rafael Karelisky - Instagram: @rkarelisky |
Dirigido por Maycon Avelino, o vídeo costura imagens do Porão do Rock, Bangers Open Air, Espaço Unimed e Santa Bárbara Rock Fest em um registro intenso da conexão entre o Angra, sua música e os fãs que fazem parte dessa história.
O Angra apresenta um novo capítulo audiovisual de sua história com o lançamento do clipe de "Lisbon", uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória. A nova produção parte de uma gravação de áudio feita ao vivo durante a apresentação da banda no Porão do Rock, em Brasília, e ganha forma em um vídeo construído a partir de diferentes momentos recentes do grupo nos palcos brasileiros.
Com direção e realização de Maycon Avelino, o clipe reúne imagens registradas no próprio Porão do Rock, no Bangers Open Air, no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Santa Bárbara Rock Fest. O trabalho costura esses registros em uma narrativa única, colocando no centro a energia ao vivo do Angra e a relação construída com o público ao longo dos anos.
A escolha do áudio captado no Porão do Rock reforça justamente esse caráter visceral. Sem perder a força melódica que consagrou a canção, a versão evidencia a presença do público e a atmosfera de uma apresentação ao vivo, aproximando quem assiste da experiência de estar diante da banda. Ao reunir imagens de diferentes shows em uma mesma peça, Maycon Avelino constrói um clipe que também funciona como uma memória recente da estrada. Cada cena carrega uma cidade, um público e uma noite diferente, mas todas convergem para a mesma sensação: a de uma banda cuja música permanece viva no encontro com seus fãs.
"Lisbon", composição de Andre Matos, ocupa um lugar especial no repertório do Angra e permanece como uma das canções mais reconhecidas e celebradas pelo público. Nesta nova versão audiovisual, a música surge cercada pela dimensão humana dos shows, transformando lembranças de diferentes apresentações em uma única experiência.
O lançamento acontece em um momento igualmente simbólico para o Angra. A banda está na estrada com a turnê que celebra os 30 anos de Holy Land, álbum lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Três décadas depois, o repertório volta aos palcos em uma celebração que une memória, identidade brasileira e a força de uma obra que ajudou a projetar o nome do Angra internacionalmente.
Um dos momentos mais importantes dessa nova etapa acontece em 12 de setembro, em Atenas, quando o Angra será um dos headliners do Rock Hard Festival Greece 2026. Para tornar a apresentação ainda mais histórica, a banda contará com a participação especial de Kiko Loureiro e apresentará a celebração de Holy Land diante do público grego, país onde o grupo construiu uma relação especialmente forte ao longo de sua trajetória. O festival acontece na Technopolis City of Athens e coloca o Angra entre as principais atrações de sua edição de 2026.
A agenda atravessa Brasil, Europa e Ásia e inclui ainda outro encontro especial com Kiko Loureiro no lendário L'Olympia, em Paris, além de duas noites em São Paulo com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi. No Japão, o Angra encerra a sequência atualmente anunciada com uma apresentação especial no Full Metal Japan, ao lado de Kiko Loureiro e Edu Falaschi.
Atualmente, o Angra é formado por Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A formação marca um novo momento na trajetória do grupo, preservando a identidade construída ao longo de mais de três décadas enquanto abre espaço para um novo capítulo de sua história nos palcos e nos próximos projetos.
Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KGJbkSPC17U
Serviço: Angra – Imersão Especial "Holy Land" e "Rebirth"
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Fenômeno de crítica e público, "Simplesmente eu, Clarice Lispector", de Beth Goulart, chega em outubro no sexto mês da sua temporada em São Paulo, no Teatro Moise Safra - últimas semanas
Mostra "Entre Ela e Eu", com curadoria de Beth Goulart e Ronald Teixeira, é uma experiência imersiva inédita no foyer do teatro.
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| Beth Goulart | Crédito: Lula Lopes |
Beth Goulart é só agradecimento ao público paulista, que vem lotando as sessões e ampliando os espectadores de Simplesmente eu, Clarice Lispector, que alcançou o público de 1.300.000 pessoas em 298 cidades do país, entre 2009 e 2025.
O sucesso de Simplesmente eu, Clarice Lispector na capital paulista parece não ter limites. Diante da enorme procura, e de sessões esgotadas, a aclamada montagem escrita, dirigida e interpretada pela premiada atriz Beth Goulart teve sua temporada prorrogada por mais um mês, completando com outubro seis meses em cartaz no Teatro Moise Safra, na Barra Funda, com apresentações de sexta a domingo. Os ingressos para as novas datas já estão disponíveis para compra antecipada na plataforma Sympla.
"Retornar para São Paulo com Simplesmente eu, Clarice Lispector e ter essa resposta tão positiva do público é uma grande alegria, sinal de que tanto a obra de Clarice quanto a linguagem do espetáculo dialogam muito bem com todas as gerações. Simplesmente eu, Clarice Lispector continua impactando e envolvendo o público no universo Clariceano e levar Clarice como arte viva no palco é uma experiência de troca que só o teatro é capaz de nos oferecer. Estou muito grata e feliz por estender nossa temporada do espetáculo pelo sexto mês na cidade de São Paulo, cidade que tanto amo e onde iniciei minha carreira de atriz."
Retornar aos palcos com Simplesmente eu, Clarice Lispector faz parte das comemorações de 52 anos de carreira da atriz, que mantêm a experiência imersiva no foyer do Teatro Moise Safra, com a exposição inédita em São Paulo, Entre Ela e Eu, sobre a concepção do espetáculo e o universo de Clarice Lispector, com curadoria de Beth Goulart e Ronald Teixeira.
Assistido por mais de 1.300.000 de pessoas em 298 cidades do país desde a sua estreia em 2009, Simplesmente eu, Clarice Lispector é premiado no monólogo de Beth Goulart, que assina a concepção, adaptação, interpretação e direção. Um mergulho profundo na vida, obra e mistério de Clarice Lispector, uma das vozes mais revolucionárias da literatura brasileira. No palco, a palavra de Clarice ganha corpo e presença, revelando a autora que nos ensinou a olhar para dentro e a sentir a intensidade da existência. Porque Clarice não se explica, se sente.
O espetáculo, feito para todas as gerações, com espectadores de 12 a 80 anos, ganhou em 2025 quatro temporadas no Rio de Janeiro, bem como novas apresentações pelo Brasil, que somam mais de 100 sessões, com mais de 55.490 espectadores, sendo 22.196 jovens. E, em São Paulo, vem se repetindo o interesse por plateias intergeracionais, muitos estudantes.
Mais que teatro, a montagem se tornou um fenômeno cultural. Ao longo de 16 anos de estrada, consolidou-se como um marco na difusão da literatura de Clarice, aproximando novas gerações da sua obra e reafirmando a força da palavra no teatro brasileiro. O retorno a São Paulo celebra essa trajetória e a permanência de Clarice como literatura viva. E a Mostra Entre Ela e Eu amplia a experiência do público e propõe um diálogo visual com o universo clariceano.
Simplesmente eu, Clarice Lispector teve sua estreia em 2009, após uma jornada de dois anos de pesquisa e seis meses de preparação, quando Beth Goulart mergulhou profundamente na obra de Clarice Lispector para criar este espetáculo que explora temas como amor, vida, morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
Espetáculo: Simplesmente eu, Clarice Lispector, de Beth Goulart
Temporada: de 8 de maio até 31 de outubro de 2026
Local: Teatro Moise Safra - São Paulo/SP
Sessão especial com audiodescrição: domingo, 13 de setembro | às 16h
Horários: Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h
Ingressos: R$120,00 (inteira), R$60,00 (meia) e R$50,00 (social)
Vendas: bilheteria do Teatro Moise Safra, nos dias do espetáculo, 1 hora antes da sessão.
Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/119583
Boca Livre e Edu Lobo no show de lançamento do álbum "Boca canta Edu" em Pinheiros
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| Boca Livre e Edu Lobo | Foto: Divulgação |
O quarteto Boca Livre homenageia Edu Lobo em "Boca canta Edu", álbum com 11 releituras que percorrem diferentes fases da obra do compositor. Produzido por João Vianna, o projeto reúne arranjos e parcerias inéditas, celebrando uma parceria artística que atravessa quase cinco décadas da música brasileira. No show de lançamento do álbum, o quarteto recebe Edu Lobo, celebrando este inédito encontro.
O grupo vocal Boca Livre lançou em maio de 2026 o álbum Boca Canta Edu, um projeto em homenagem ao compositor Edu Lobo, que conta com participações especiais do próprio artista, além de Vanessa Moreno e do grupo MPB4.
Padrinho musical: Edu Lobo foi essencial no início da carreira do Boca Livre, convidando o grupo para participar de seu disco Camaleão e de shows no final dos anos 1970.
Sesc Pinheiros - SP
Local: Teatro Paulo Autran
Venda nas bilheterias a partir de 16/09, às 17h
Datas e horários
25/09 • Sexta • 20h00
Disponível para compra online a partir de 15/09 - 17h00
26/09 • Sábado • 20h00
Disponível para compra online a partir de 15/09 - 17h00
Catherine Bascoy lança "Surreal" com produção de Rick Bonadio
Novo single da cantora já está disponível nas principais plataformas digitais e chega acompanhado de videoclipe pela Midas Music.
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| Catherine Bascoy | Foto: Divulgação |
Catherine Bascoy apresenta ao público seu novo single, "Surreal", lançado pela Midas Music e já disponível nas principais plataformas digitais. A faixa, produzida por Rick Bonadio, também ganhou videoclipe oficial e abre um novo momento na trajetória musical da artista.
Além de interpretar a canção, Catherine participa da composição de "Surreal" ao lado de Lionel, Rodrigo e Vitor. O envolvimento no processo criativo torna o lançamento ainda mais especial para a cantora, que celebra a possibilidade de apresentar ao público um trabalho construído de forma próxima desde sua criação.
"Estou muito feliz em finalmente poder dividir 'Surreal' com todo mundo. É uma música que vivi de perto desde a composição e que foi ganhando forma de um jeito muito especial. Existe sempre aquela ansiedade antes de um lançamento, mas também uma felicidade enorme quando a música deixa de ser só nossa e passa a pertencer a quem escuta. Espero que as pessoas se conectem com ela tanto quanto eu me conectei", afirma Cathe.
A produção de Rick Bonadio acrescenta ao projeto a experiência de um dos produtores mais conhecidos da música brasileira. À frente da Midas Music, Bonadio já esteve envolvido na construção da carreira e na produção de trabalhos de diferentes artistas e bandas nacionais.
"Surreal" também ganhou uma extensão audiovisual. O videoclipe oficial acompanha o lançamento e leva para as imagens a atmosfera proposta pela música, permitindo que Catherine apresente ao público não apenas a sonoridade da faixa, mas também a identidade visual pensada para o projeto.
Para a artista, ver todas essas etapas reunidas no lançamento é uma das partes mais marcantes do processo. "Quando você compõe, grava, acompanha a produção e depois vê o clipe pronto, começa a perceber tudo aquilo tomando uma dimensão diferente. 'Surreal' representa muito esse momento para mim. Estou animada para saber como o público vai receber e quais histórias cada pessoa vai enxergar na música", completa.
Cathe conta com o empresário de Roberta Nuñez Maia e Rick Bonadio. A produção musical de "Surreal" é assinada por Bonadio, enquanto o lançamento é realizado pela Midas Music.
Assista ao videoclipe oficial de "Surreal": https://youtu.be/9M_oG7GoKcI
Spice Girls anunciam "The Singles Collection", a primeira coletânea completa com os singles do grupo
Para comemorar o 30º aniversário do álbum de estreia "Spice", as Spice Girls estão lançando "The Singles Collection" — a primeira coletânea completa com todos os singles do grupo, incluindo faixas bônus e gravações inéditas.
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| Spice Girls | Foto: Divulgação |
Com cinco mensagens inéditas de cada uma das Spice Girls, "The Singles Collection" é um item indispensável para os fãs de música, disponível em duas edições limitadas em caixas com 14 discos; ela será lançada em vinil colorido de 7 polegadas e em CD em 6 de novembro de 2026. Confira os formatos disponíveis na pré-venda aqui.
O ano de 2026 marca o 30º aniversário do lançamento do álbum de estreia da banda, "Spice", que se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. As Spice Girls explodiram nas paradas em 1996, alcançando o primeiro lugar em 37 países e dando início a um movimento cultural chamado girl power, que inspirou milhões de pessoas.
De "Wannabe" a "Holler", de "Spice Up Your Life" a "Goodbye": "The Singles Collection" reúne os singles, as capas originais, os lados B e gravações inéditas do acervo das Spice Girls em uma caixa inspirada em uma bolsa, com acabamento em branco holográfico brilhante e folha metálica preta fosca.
As duas edições trazem gravações inéditas do acervo das Spice Girls, incluindo "Do You Think About Me", uma das primeiras demos do grupo, agora disponível pela primeira vez. A edição em CD vai ainda mais longe e inclui um disco exclusivo com quatro demos inéditas.
A edição em 7" traz todos os singles em vinil colorido pela primeira vez, acompanhados de seu lado B original. Quatorze discos em cores diferentes. Quatorze capas originais. Uma caixa realmente linda.
"The Singles Collection" será lançado em 6 de novembro, exatamente 30 anos depois que "Spice" transformou cinco garotas em fenômeno global e fez do girl power um movimento mundial. As Spice Girls redefiniram o nível de sucesso que um grupo pop britânico pode alcançar em escala global, vendendo mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Esse sucesso foi sem precedentes desde o início: com o single de estreia "Wannabe", elas chegaram ao topo das paradas em 37 países e seguiram com "Spice", o álbum mais vendido de uma girl band de todos os tempos. É impossível imaginar como seria o mundo sem as Spice Girls. A banda feminina britânica derrubou barreiras culturais, abriu caminho para as mulheres no pop e empoderou pessoas em todos os lugares, um chute alto de cada vez. Elas são o grupo feminino de maior sucesso da história, com uma sequência inigualável de singles #1 e álbuns recordistas de vendas que marcaram a trilha da transição para a vida adulta de toda uma geração.
